Über mich

Margharita Viviani

Die Rede von Mona Spisak an der Vernissage im Herbst 2009 sagt mehr über mich und mein Arbeiten, als dass ich es selber könnte.
Deshalb habe ich hier eine gekürzte Version abgedruckt.

Ausschnitte aus der rede von lic. phil. Mona spisak, leiterin der interdisziplinären beratergruppe zürich IDBZ. Gehalten an der vernissage meiner letzten ausstellung imHerbst 2008:

Ich kenne die künstlerin seit mehr als zehn jahren. Vom ersten augenblick an war ich beeindruckt von ihrer intensität und der breite ihrer klaviatur.
Die vielen facetten von margherita haben mich fasziniert und tun es bis heute. Es ist schön, dich in deinem leben ein stück weit zu begleiten und von dir begleitet zu werden.

Ich bin enorm glücklich und stolz darauf, dass heute in diesen räumlichkeiten die künstlerische seite von margherita präsentiert wird. In ihrer kunst zeigen sich wiederum viele aspekte, die zu ihrer person gehören. In meiner wahrnehmung sind es das verspielte, das leichte, das fragile, das bunte. Die werke dieser ausstellung sind zum grössten teil in diesem jahr entstanden.

Begonnen hat das ganze im jahr 1996, mit der idee, drahtobjekte zu gestalten. Im sommer 2003 begann die auseinandersetzung mit papier. Ab 2008 liess sie die beiden materialen aufeinander wirken und verwob draht und papier miteinander. Damals entstanden aber nur einzelne kunstwerke. Die schmucken objekte dieser ausstellung entstanden mehrheitlich ab sommer 09 bis vor kurzem.

Möglicherweise ist es kein zufall, dass diese schaffensperiode einher geht mit der ehe von margherita mit dem sänger und komponisten kobo-kobo,
alias jacob. Diese beiden als künstlerpaar ermöglichen einander ganz vieles. Und es ist schön zu sehen, wie sie sich gegenseitig unterstützen und anregen.

Margherita wurde immer wieder die frage gestellt: wie kamst du zu dieser idee, wie kamen diese werke zustande? Mein eindruck ist, dass sich margherita von materialien bezaubern und animieren lässt. Hier war es draht und buntes papier was sie angesprochen hat. Früher hat sie bspw. gedruckt, mit ölkreide gemalt oder seidenpapier verarbeitet. Und wenn sie sich so bezaubern lässt, wenn sie sich auf ein material einlässt, ist es so, wie wenn die muse wachgeküsst würde und dann macht die muse einfach. Und die muse beginnt mit den kleinen objekten und dann kommt die muse ins träumen, ins schaffen, ins fliessen und es entstehen objekte, die mehr in den raum gehen, die an grösse, an volumen zunehmen.

Faszinierend ist die art und weise wie man die objekte arrangieren und befestigen kann. Einzelteile können jedes für sich stehen, aber man kann sie miteinander und untereinander zu arrangements fügen. So können kompositionen entstehen. Diese kombinierbarkeit ist faszinierend. Eigentlich ist der fantasie eines jeden betrachters keine grenze gesetzt. Theoretisch kann man alles mögliche mit den objekten machen. Und man hat die freiheit, die schmucken objekte in verschiedenen varianten anzuordnen.